Acervo em Espanhol

A Biblioteca do colégio adquiriu uma série de romances da literatura espanhola. São obras indispensáveis ao acervo erudito de qualquer biblioteca, escritas por alguns dos mais importantes autores contemporâneos dessa língua, tais como Pablo Neruda, Gabriel García Marquez, Mario Vargas Llosa e Frederico García Lorca. Destaque-se: todos na língua original, para prestigiar quem gosta de boa leitura e quer praticar seus estudos de língua estrangeira.

"Sin embargo", para enveredarmos, desde logo, no universo da literatura castelhana, trouxemos as sinopses das obras já na língua ibérica:

Pablo Neruda - Antologia General

La antologia geral de Pablo Neruda se inscribe dentro de la colección de ediciones populares conmemorativas que inpulsan la RAE y la Asociación de Academias de la Lengua Española.. La compilación de la obra de Neruda ha corrido a cargo del académico chileno Hernán Loyola, quien ha logrado perfilar una guía para poder seguir, en capítulos, la aventura creadora del poeta. Así, el texto de la Antologia general viene procedido de una serie de análisis que comienza Jorge Edwards (Academia Chilena) con un testimonio personal, una crónica de la última etapa de la vida del poeta. También escriben sobre distintos aspectos de la vida de Pablo Neruda - Alain Sicard (Academia Cubana), Seles Millares (Universidad Autónoma de Madrid), Henán Loyola, Marcos Martos Carrera (Presidente de la Academia Peruana), José Luis Vega (Director de la Academia Puertorriqueña), Pere Gimferrer (Real Academia Española) y Eduardo Lizalde (Academia Mexicana). Esta antologia incluye un texto de Neruda - 'Crónica de San Pancho', un escrito con el que Neruda quiso agradecer la protección que en 1948 le brindó una familia cuando era perseguido por sus ideas politicas.

Pablo Neruda - Cien Sonetos de Amor

'Cien sonetos de amor' sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico.

Pablo Neruda - Veinte poemas de amor y una canción desesperada - Debolsillo

El entusiasmo del público y de la crítica por esta obra juvenil ha crecido con el tiempo y ha transformado 'Veinte poemas de amor» en uno de los libros clásicos de la poesía amorosa contemporánea; un libro que se aleja de la experiencia modernista y anticipa las claves de la escritura posterior de Neruda. Aparentemente, Neruda utiliza todos los ingredientes del repertorio romántico - canta al amor sensual y apasionado, evoca la nostalgia por la mujer ausente y da cuenta, a la postre, de la separación y la ruptura definitiva. Pero el poeta no canta el sentimiento melancólico becqueriano, ni la felicidad rebosante de la conseguida plenitud erótica, sino sólo el amor ligado a la existencia.

Frederico García Lorca - Bodas de Sangre

El mundo de García Lorca supone capacidad creativa, poder de síntesis y facultad natural para captar, expresar y combinar la mayor suma posible de resonancias poéticas sin esfuerzo aparente; y para llegar a la perfección no como resultado de una técnica conseguida con esfuerzo, sino casi de golpe. La variedad de formas y tonalidad resulta deslumbrante, con el amor presentado en un sentido cósmico y pansexualista, y la esterilidad, la infancia y la muerte, como motivos fundamentales. En sus dos tragedias rurales, 'Bodas de sangre', de 1933, y Yerma, se aúnan mitología, mundos poéticos y realidad en una conjunción virtuosa y pasional.

Frederico García Lorca - La casa de Bernarda Alba

Obra genial, una de las piezas capitales del teatro de este siglo, 'La casa de Bernarda Alba' responde a la fórmula que conjuga el teatro de calidad con las posibilidades de funcionamiento dentro de los circuitos comerciales, de acuerdo con el propósito que el autor se había planteado a partir de 1932. La casa de Bernarda Alba pertenece a una serie literaria muy en boga desde finales del siglo XIX y en el primer tercio de siglo; el drama rural.

Frederico García Lorca - Mariana Pineda

El libro cuenta la historia de una joven granadina que es encarcelada en 1831 por haber mandado bordar la bandera que servirá de insignia a una insurreción liberal. Le prometen la libertad si delata a los jefes de ésta, pero, al negarse es condenada a muerte y ejecutada.

Frederico García Lorca - Yerma

Yerma' se ubica en el entorno de un sistema patriarcal que, en la España de los tiempos previos a la guerra civil, se sostenía con empecinamiento. La transgresión de Federico Garcia Lorca consistió justamente en despabilar de la dormidera de siglos a los españoles que sufrían en silencio y que dejaban hacer, y en particular las mujeres. A Lorca le interesaba en esta obra profundizar en - un alma en la que se cebó el Destino señalándola para víctima de lo infecundo -. Obedecer, callar, encerrarse y dormir son las acciones que arman la cadena que enlaza rítmicamente a las mujeres pero que también cerca la vida trágica de los hombres, seres espiritualmente empobrecidos que se hunden en la tierra en la que nacieron para pudrirse olvidados.

Mario Vargas Llosa - Travesuras de la niña mala

Este libro narra la pasión amorosa de un hombre, Ricardo Somocurcio, por una mujer perversa y
calculadora que sólo busca satisfacer sus ambiciones. Pero ésta no es sólo la novela de una pasión
íntima que ocupa más de tres décadas de la vida de Ricardo, es también la crónica de un tiempo
fascinante en dos continentes - Europa y América del Sur. Como telón de fondo contemplamos la historia peruana desde 1950 hasta 1987, con sus vaivenes entre democracia y dictadura. Y a la vez, el París de los años sesenta con sus grandes pensadores del momento (Sartre, Camus); el fascinante Londres de los setenta con la eclosión de la cultura hippie, la droga, la música pop y el amor libre; el Japón de los grandes traficantes, y finalmente la España de mediados de los ochenta.

Gabriel García Marquez - Doce cuentos peregrinos

Los doce cuentos de este libro fueron escritos em el curso de los últimos dieciocho años. Antes de su forma actual, cinco de ellos periodísticas y guiones de cine, y uno fue un serial de televisión. Otro lo conté hace quince años en una entrevista grabada , y el amigo a quien se lo conté lo trancribió y lo publicó, y ahora lo he vuelto a escribir a partir de esa versión. Ha sido uma rara experiencia creativa que merece ser explicada, aunque sea para que los niños que quieren ser escritores cuando sean grandes sepan desde ahora qué insaciable y abrasivo es el vicio de escribir.

Gabriel García Marquez - Relato de un náufrago - Debolsillo

El 28 de febrero de 1955 cunde la noticia de que una tormenta en el mar Caribe ha hecho naufragar al destructor 'Caldas', de la marina de guerra de Colombia. La búsqueda de los náufragos se inicia de inmediato, pero al cabo de pocos días de esfuerzos inútiles los marineros perdidos son declarados oficialmente muertos. Sin embargo, una semana después aparece uno de ellos. Es Luis Alejandro Velasco, que ha permanecido diez días, sin comer ni beber, en una balsa a la deriva. El renombre inmediato rodea al náufrago, un muchacho robusto, de veinte años, 'con más cara de trompetista que de héroe de la patria'. El sobreviviente acude un día a la sala de redacción de 'El Espectador' de Colombia. Propone a un joven periodista narrar la verdadera historia del naufragio, sin las deformaciones del oficialismo ni los manoscos de la propaganda. El joven periodista se llama Gabriel García Márquez.

Gabriel García Marquez - Crônica de una muerte anunciada

Acaso sea 'Crónica de una muerte anunciada' la obra más 'realista' de Gabriel García Márquez, pues se basa en un hecho histórico acontecido en la tierra natal de escritor. Cuando empieza la novela, ya se saber que los hermanos Vicario van a matara a Santiago Nasar - de hecho ya le han matado- para vengar el honor ultrajado de su hermana Ángela, pero el relato termina precisamente en el momento en que Santiago Nasar. El tiempo cíclico, tan utilizado por García Márquez en sus obras, reaparece aquí minuciosamente descompuesto en cada uno de sus momentos, reconstruido prolija y exactamente por el narrador, que va dando cuenta de lo que sucedió mucho tiempo atrás, que avanza y retrocede en su relato y hasta llega mucho tiempo después para contar el destino de los supervivientes.

Aniversário de Pablo Neruda

"Os poetas odeiam o ódio e fazem guerra à guerra."

Pablo Neruda foi um poeta chileno, considerado uma das vozes mais elevadas da poesia mundial do século XX. Apaixonado pela vida e corajoso intelectual militante, sua trajetória levou-o a aventurar-se como um dos mais expressivos poetas da língua espanhola, que soube cantar, em um só tempo, o amor que abarca o cosmos e a escuridão da opressão em tempos de luta. Um olhar que abrange tanto a vastidão dos seres como o abismo interior da linguagem. Ganhador, em 1971, do Prêmio Nobel de literatura, Neruda pertence à tradição viva da mais alta poesia castelhana.

Filho de um operário ferroviário e de uma professora primária, nasceu em 12 de julho de 1904, na cidade de Parral (Chile). Seu nome verdadeiro era Neftalí Ricardo Reyes Basoalto. Perdeu a mãe no momento do nascimento. Em 1906, a família mudou-se para a cidade de Temuco. Começou a estudar por volta dos sete anos no Liceu para Meninos da cidade. Ainda em fase escolar, publicou seus primeiros poemas no jornal “ La Manãna”. No ano de 1920, passou a contribuir com a revista literária “Selva Austral”, já utilizando o pseudônimo de Pablo Neruda (homenagem ao poeta tcheco Jan Neruda e ao francês Paul Verlaine).

Em 1921, foi morar na cidade de Santiago e estudou pedagogia no Instituto Pedagógico da Universidade do Chile. Em 1923 publicou ‘Crepusculário” e no ano seguinte “Vinte poemas de amor e uma canção desesperada”, já com uma forte marca do modernismo.

No ano de 1927, começou sua carreira diplomática, após ser nomeado cônsul na Birmânia. Em seguida passou a exercer a função no Sri Lanka, Java, Singapura, Buenos Aires, Barcelona e Madrid. Nesta viagens, conheceu diversas pessoas importantes do mundo cultural. Em Buenos Aires, conheceu Garcia Lorca, e em Barcelona Rafael Alberti.

Em 1930, casou-se com María Antonieta Hagenaar, divorciando-se em 1936. Logo após começou a viver com Delia de Carril, com quem se casou em 1946, até o divórcio em 1955. Em 1966, casou-se novamente, agora com Matilde Urrutia.

Em 1936, explodiu a Guerra Civil Espanhola. Comovido com a guerra e com o assassinato do amigo Garcia Lorca, comprometeu-se com o movimento republicano. Na França, em 1937, escreveu “Espanha no coração”. Retornou neste ano para o Chile e começou a produzir textos com temáticas políticas e sociais.

No ano de 1939, foi designado cônsul para a imigração espanhola em Paris e pouco tempo depois cônsul Geral do México. Neste país escreveu “Canto Geral do Chile”, que é considerado um poema épico sobre as belezas naturais e sociais do continente americano.

Ele fala nos Libertadores no capítulo IV :

XXIX- Castro Alves do Brasil

Castro Alves do Brasil, para quem cantaste?
Para a flor cantaste? Para a água
cuja formosura diz palavras às pedras?
Cantaste para os olhos para o perfil recortado
da que então amaste? Para a primavera?

Sim, mas aquela pétalas não tinham orvalho,
aquelas águas negras não tinham palavras,
aqueles olhos eram os que viram a morte,
ardiam ainda os martírios por detrás do amor,
a primavera estava salpicada de sangue.

- Cantei para os escravos, eles sobre os navios
como um cacho escuro da árvore da ira,
viajaram, e no porto se dessangrou o navio
deixando-nos o peso de um sangue roubado.

- Cantei naqueles dias contra o inferno,
contra as afiadas línguas da cobiça,
contra o ouro empapado de tormento,
contra a mão que empunhava o chicote,
contra os dirigentes de trevas.

- Cada rosa tinha um morto nas raízes.
A luz, a noite, o céu, cobriam-se de pranto,
os olhos apartavam-se das mãos feridas
e era a minha voz a única que enchia o silêncio.

- Eu quis que do homem nos salvássemos,
eu cria que a rota passasse pelo homem,
e que daí tinha de sair o destino.
Cantei para aqueles que não tinham voz.
Minha voz bateu em portas até então fechadas
Para que, combatendo, a liberdade entrasse.

Castro Alves do Brasil, hoje que teu livro puro
torna a nascer para a terra livre,
deixam-me a mim, poeta da nossa América,
coroar a tua cabeça com os louros do povo.
Tua voz uniu-se à eterna e alta voz dos homens.
Cantaste bem. Cantaste como se deve cantar.

Em 1943, foi eleito senador da República. Indignado com o tratamento repressivo que era dado aos trabalhadores de minas, começou a fazer vários discursos, criticando o presidente González Videla. Passou a ser perseguido pelo governo e foi exilado na Europa.

Em 1952, publicou “Os versos do capitão” e dois anos depois “ As uvas e o vento”. Recebeu o prêmio Stalin da Paz em 1953. Em 1965, recebeu o título honoris causa da Universidade de Oxford (Inglaterra). Em outubro de 1971, recebeu o Prêmio Nobel de Literatura.

Durante as eleições presidenciais do Chile nos anos 70, Neruda abriu mão de sua candidatura para que Salvador Allende vencesse, pois ambos eram marxistas e acreditavam numa América Latina mais justa que, a seu ver, poderia ocorrer com o socialismo. Com a vitória de Allende, foi designado embaixador na França. Doente, retornou para o Chile em 1972.

Em 23 de setembro do ano seguinte, Pablo Neruda morreu, supostamente de câncer de próstata, na Clínica Santa Maria de Santiago (Chile). Sua morte ocorreu apenas 12 dias depois do golpe militar que tomou o poder e assassinou o presidente eleito Salvador Allende, mergulhando o país numa das fases mais negras de sua história. Quase 40 anos após a sua morte, foi aberto um inquérito para investigar se Neruda teria sido morto pelo regime de Pinochet.

Obras de Pablo Neruda:

Crepusculario.
Veinte poemas de amor y una canción desesperada.
Tentativa del hombre infinito.
El habitante y su esperanza. Novela.
Residencia en la tierra (1925-1931).
España en el corazón. Himno a las glorias del pueblo en la guerra: (1936- 1937).
Tercera residencia (1935-1945).
Canto general.
Todo el amor.
Las uvas y el viento.
Odas elementales.
Nuevas odas elementales.
Tercer libro de las odas.
Estravagario.
Cien sonetos de amor (Cem Sonetos de Amor).
Navegaciones y regresos.
Poesías: Las piedras de Chile.
Cantos ceremoniales.
Memorial de Isla Negra.
Arte de pájaros.
La Barcaola.
Las manos del día.
Fin del mundo.
Maremoto.
La espada encendida.
Invitación al Nixonicidio y alabanza de la revolución

Para conhecer mais sobre Neruda e sua obra, visite o site mantido pela Universidade do Chile .

Sugestões de leitura: Fernando Pessoa

Estes livros fazem parte do nosso acervo e estão a disposição para empréstimo na Biblioteca:

FICÇÕES DO INTERLÚDIO

Uma espécie de antologia pessoal, reunindo poemas em português que Fernando Pessoa publicou em vida (1914 e 1935, em revistas e jornais) e que ele pretendia transformar em livro. Além do próprio Pessoa, aparecem na obra os heterônimos Alvaro de Campos, Ricardo Reis e Alberto Caeiro, em poemas célebres como 'Autopsicografia', 'Ode marítima', 'Melhor destino que o de conhecer-se' e 'O Tejo é mais belo que o rio que corre pela minha aldeia'.

MENSAGEM

Único livro em português publicado em vida por Fernando Pessoa, trata-se de uma pequena epopéia em que o eu lírico é na verdade um 'nós' - a nação portuguesa. São poemas 'em que se resume a história passada, e a promessa da história futura, de Portugal', como escreveu Pessoa. No centro do poema - assim como no centro da nação e da alma portuguesa - surge o mito de Dom Sebastião, força aglutinadora de todas as esperanças.

QUANDO FUI OUTRO

A paixão é apenas um dos temas explorados neste livro. Foram pesquisados mais de 25 mil originais em português, inglês e francês, escritos por Fernando Pessoa. A seleção, não acadêmica, teve o cuidado de pinçar aqueles textos do poeta que o tempo não apagou, que ainda despertam emoção e empatia no homem contemporâneo. Nesta antologia primorosa, original, Ruffato garimpou cartas que o poeta enviou para Ophélia, sua namorada, em dois períodos distintos, e textos em prosa que nos envolvem com uma narrativa ácida, inteligente - além de priorizar uma seleta impecável de poemas, que abrigam desde os clássicos 'Tanto mar', 'Tabacaria' e 'Autopsicografia', até jóias pouco conhecidas, que nos ajudam a desvendar o caráter enigmático e melancólico de Pessoa. Além de grande poeta, Fernando Pessoa foi também um filósofo interessado em diversos assuntos como religião, astrologia, teoria literária, história e política em seus textos. Uma profusão de interesses que mostra a desesperada tentativa de compreender o homem em sua totalidade. 'Quando fui outro' ressalta a unidade temática da obra de Pessoa e a absoluta simbiose entre vida e arte. Essa é uma antologia em que os heterônimos se escondem para que nos aproximemos de Fernando Pessoa, o homem que se multiplicava em identidades diferentes para se compreender, para decifrar o mundo e, também, provavelmente para se ocultar.

POESIA COMPLETA DE ÁLVARO DE CAMPOS

Álvaro de Campos era o heterônimo mais escandaloso e febril de Fernando Pessoa (1888-1935). O poeta português dizia que os versos de Campos lhe ocorriam quando ele sentia um impulso indefinível para escrever. Sua poesia explosiva pôs abaixo as formas tradicionais do lirismo e da poesia parnasiana e simbolista. Alguns dos mais conhecidos versos do heterônimo expressam essa crise artística e de identidade do homem moderno - 'Não sou nada./ Nunca serei nada./ Não posso querer ser nada./ À parte isso, tenho em mim todos os sonhos do mundo'.


POESIA COMPLETA DE RICARDO REIS

Ricardo Reis foi o segundo heterônimo criado por Fernando Pessoa, depois de Alberto Caeiro e antes de Álvaro de Campos - e é o mais clássico de todos eles. Suas odes refletem um espírito rigoroso, que defendia a ausência de desejos e o autodomínio como receita de sabedoria. A severidade de sua postura criou uma poesia precisa, de métrica calculada.

O POETA FINGIDOR

O 'Poeta fingidor', com apresentação de Claufe Rodrigues e prefácio de Carlos Felipe Moisés, é mais que uma antologia de Fernando Pessoa. Contém, além da antologia, um DVD com um documentário exibido pela Globo News em 2008.

Comemoração do 103º aniversário de Fernando Pessoa

Fernando Pessoa é o nosso poeta mais íntimo, e todos gostamos de acreditar que o conhecemos profundamente. Mas quantos sabem que ele inventou o aerograma, criou um slogan para a Coca-Cola, ou mesmo que era iniciado em artes místicas?

Complexo, controverso e apaixonante, o criador dos mais charmosos heterônimos da literatura mundial encontrou no coração dos brasileiros, o palco ideal para encenar seu "drama-em-gente", misto de vida e obra, máscaras e emoções. Naturalmente, tanto quanto Drummond, Vinicius, Bandeira, Pessoa é considerado um poeta nosso, e o gosto mútuo pelo uso do gerúndio não será a única explicação para esse caso de amor.

Quando morou em Lisboa, no ano de 1914, o poeta carioca Ronald de Carvalho chegou a conviver com ele. Ambos participaram da criação da revista Orpheu (a publicação, a princípio, seria luso-brasileira, ideia que, afinal, não vingou).

O feliz namoro entre Pessoa e os brasileiros começou efetivamente no início da década de 1940, quando desembarcou no Brasil, depois de ser apreendida em Portugal uma edição inteira contendo uma seleção de textos que incluía város poetas heterônimos. Até aquele momento, mesmo no nosso meio literário, quase ninguém conhecia o poeta. Surgiram então os primeiros estudos literários; vários artistas passaram a retratá-lo em versos, tintas e canções; e mesmo Drummond escreveu mais de um poema em homenagem a ele.

Dos saraus, nos anos 1950, aos palcos da contracultura, na década seguinte, a popularidade do poeta fingidor aumentou consideravelmente entre nós. Mas, a rigor, ele ainda era um escritor para iniciados.

O poeta só conquistou o grande público no começo dos anos 1980, com a publicação do Livro do Desassossego (um texto em prosa, claro). A glorificação póstuma seria sacramentada na mesma década, com a celebração em Portugal do cinquentenário de morte, em 1985, e do centenário de nascimento, em 1988. Desde então, Pessoa não para de ganhar adeptos, penetrando na corrente sanguínea da sociedade humana através dos poros e dos sentidos, enquanto sua figura se agiganta cada vez mais perante os grandes nomes da literatura universal.

Texto de Claufe Rodrigues, poeta e jornalista.

Novidades no Acervo - Moacyr Scliar

A Biblioteca Central adquiriu novos livros do escritor Moacyr Scliar, que foi homenageado na II Feira do Livro do Colégio Catarinense.

"Para isto servem as palavras, para estabelecer laços entre pessoas - e para criar beleza. Pelo que a ela devemos ser eternamente gratos." Moacyr Scliar

Sinopse: A primeira paixão de Valdo foi a leitura. A leitura o aproximou de Geninho. E Geninho o apresentou ao comunismo. A ideia de que a desigualdade fosse uma injustiça e de que houvesse pessoas lutando pelo fim da opressão social mudou a vida do garoto. Decidido a entrar para o Partido Comunista, Valdo abre as porteiras da estância e cai no mundo. Levando poucos pertences e quase nenhum dinheiro, embarca clandestinamente num trem com destino ao Rio de Janeiro. Na Cidade Maravilhosa, acredita, o lendário líder do Partido, Astrojildo Pereira, haverá de recebê-lo de braços abertos para conduzi-lo em pessoa às fileiras da militância, onde finalmente sua vida ganhará sentido. Mas Astrojildo não está no Rio. Foi a Moscou, sem data para voltar. E Valdo não tem dinheiro. Em vez de lutar para libertar a classe oprimida, torna-se ele próprio um assalariado, operário da construção.

Sinopse: Num congresso de estudos bíblicos, um famoso professor e sua rival evocam, em momentos diferentes, duas figuras singulares; o jovem Shelá e a mulher por quem ele está apaixonado, Tamar. Os dois vão narrar, de pontos de vista distintos, uma intriga passional que mostra quatro homens e uma mulher às voltas com costumes ancestrais que até hoje governam boa parte da população de nosso mundo e que são fonte de conflitos e tragédias. O primeiro filho de Judá, Er, casa-se com Tamar. Como não a engravida, é castigado por Deus com a morte. De acordo com a tradição, compete ao segundo filho, Onan, assumir o papel do falecido; Onan se recusa a cumprir sua missão por considerá-la humilhante, optando por derramar seu sêmen sobre a terra para que a esposa não conceba herdeiros - e Deus também o pune com a morte. Resta Shelá, que o pai não quer entregar a Tamar por temer que o rapaz tenha o mesmo destino dos irmãos. Desqualificada e privada de filhos, Tamar recorre a um ardil que se tornaria lendário e que, recontado aqui na chave do humor, torna-se inesquecível.

Sinopse: Ajudada por um ex-historiador que se converteu em 'terapeuta de vidas passadas', uma mulher descobre que, no século X a. C., foi uma das setecentas esposas do rei Salomão - a mais feia de todas, mas a única capaz de ler e escrever. Encantado com essa habilidade inusitada, o soberano a encarrega de escrever a história da humanidade - e, em particular, a do povo judeu - tarefa a que uma junta de escribas se dedica há anos sem sucesso. Com uma linguagem que transita entre a elevada dicção bíblica e o mais baixo calão, a anônima redatora conta sua trajetória, desde o tempo em que não passava de uma personagem anônima, filha de um chefe tribal obscuro.



Sinopse: A expulsão dos vendilhões do Templo de Jerusalém é o ponto de partida para uma narrativa original, que se desdobra em três épocas - 33 d.C., 1635 e 1997. Na primeira parte, ambientada na Jerusalém da época de Cristo, o episódio bíblico é visto pela óptica de um dos vendilhões, camponês arruinado que chegou à cidade em busca de melhores dias e descobriu no comércio do Templo o trampolim para projetos mirabolantes. A trajetória de Cristo é vista indiretamente pelo olhar desse seu obscuro contemporâneo, e a vida cotidiana na Terra Santa é descrita com humor e vivacidade. Na segunda parte da obra, a narrativa dá um salto no tempo e no espaço. Em 1635, Nicolau, um jovem padre, chega a uma pequena missão jesuítica do sul do Brasil e se vê envolvido numa situação angustiante; com a morte súbita do sacerdote que dirigia a missão, torna-se responsável por uma comunidade indígena cujo idioma não fala. Um forasteiro se oferece como intérprete, mas em pouco tempo seu caráter suspeito se manifesta. A terceira parte do livro se passa em 1997, na cidade surgida a partir da aldeia jesuítica. A esquerda comemora a conquista da prefeitura. Um assessor de imprensa testemunha essas mudanças ao mesmo tempo em que, com ex-colegas de colégio, relembra a peça teatral encenada pelo grupo na infância, tendo como tema o episódio da expulsão dos vendilhões do Templo. As três histórias se entrelaçam e se iluminam, desdobrando de maneira inesperada o núcleo temático do episódio bíblico, com diversas possibilidades cômicas e dramáticas, e focalizando suas implicações morais.

Fonte: http://www.livrariacultura.com.br/

Livros indicados para o Vestibular UFSC 2012 - Memórias de um Sargento de Milícias, de Manuel Antônio de Almeida

O único romance de Manuel Antônio de Almeida, Memórias de um Sargento de Milícias foi publicado em 1852-53 sob a forma de folhetim semanal, dividido em capítulos curtos e até certo ponto independentes, em geral contendo um episódio completo. A trama, por isso, é complexa, formada de histórias que se sucedem e nem sempre se relacionam por causa e efeito.
O romance narra a história de Leonardo Pataca, um vadio que acaba se transformando num sargento de milícias no tempo de D. João VI. A obra contrasta com os romances românticos de sua época e possui traços que anunciam a literatura modernista do século XX, por várias razões. Primeiro, por ter como protagonista um herói malandro (Leonardo é o primeiro malandro da literatura brasileira), ou um “anti-herói”, na opinião de alguns críticos. Segundo, pelo tipo especial de nacionalismo que a caracteriza, ao documentar traços específicos da sociedade brasileira do tempo do rei D. João VI, com seus costumes, os comportamentos e os tipos sociais de um estrato médio da sociedade, até então ignorado pela literatura. Terceiro, pelo tom de crônica que dá leveza e aproxima da fala sua linguagem direta, coloquial, irônica e próxima do estilo jornalístico.

Nascido no Rio de Janeiro em 17 de novembro de 1831, Manuel Antônio de Almeida ingressa no curso de Medicina, no qual se forma em 1855, mas não exerce a profissão. Ainda estudante, colabora no jornal 'Correio Mercantil', onde publica 'Memórias de um Sargento de Milícias', entre 1852 e 1853. Em 1858, foi nomeado diretor da Tipografia Nacional. Lá, conheceu o jovem aprendiz de tipógrafo Machado de Assis. Além de 'Memórias de um Sargento de Milícias', deixou o drama lírico 'Dois Amores'. Morreu em 28 de novembro de 1861, no naufrágio do vapor Hermes.

Conheça o grande clássico do horror: Frankenstein, de Mary Shelley

Frankenstein foi o primeiro clássico da literatura de horror. Mas continua tão moderno quanto no inacreditável ano em que foi publicado:1818!
Numa época em que nem se cogitava da existência dos robôs , uma jovem inglesa chamada Mary Shelley escreveu essa fascinante história da criação de um ser artificial – e das apavorantes conseqüências para o homem que o construiu. De certa forma, Frankenstein foi também o primeiro livro de science- fiction.
Mary Shelley tinha 19 anos quando escreveu Frankenstein e 21 quando o livro saiu.

FRANKENSTEIN
Resumo da obra:

Victor Frankenstein, um estudante de medicina, revoltado diante da morte de sua mãe, isola-se do mundo e, obstinado, parte para a busca do ideal humano: a imortalidade. A entrega a esta busca o faz criar e dar vida à criatura, protagonista do romance. Contudo, tal criatura possui estatura gigantesca e marcas profundas oriundas das várias cirurgias que seu criador o submeteu. Pior que isto, não recebe nenhum nome, perdendo qualquer possibilidade de conseguir enquadrar-se socialmente. Não sendo capaz de entender as vinculações de sua ação, o criador, abandona a criatura, afastando-o de qualquer elo afetivo. Totalmente sozinho, e à margem da sociedade, esconde-se de tudo e de todos e, nesta postura solitária, aprende o mundo através dos livros. Determinado, a criatura, adotando o nome de seu criador – Frankenstein – determina-se ao aniquilamento de ambos e começa seu intento pelo assassinato dos entes mais queridos de seu criador: irmão, amigos e noiva.

As Histórias de Vampiros fascinam adolescentes e jovens

No decorrer deste ano, percebemos o grande interesse dos nossos usuários em obras do genêro de suspense e terror. O lançamento da saga Crepúsculo no Brasil em 2008, suscitou uma onda de procura por estes títulos e demais obras sobre o assunto.

Em 1887, Bram Stoker publica Drácula, obra baseada em lendas de vampiros, cujo protagonista foi inspirado no conde romeno Vlad Tepes III, conhecido como Vlad Dracul. Esta obra inspirou várias versões cinematográficas, a primeira delas foi Nosferatu, filme de 1922 do diretor alemão Friedrich Wilhelm Murnau. Em 1931 surge Drácula, do americano Tod Browning, com Bela Lugosi no papel principal. No decorrer do século XX, Drácula foi filmado centenas de vezes. Dentre estes, destacamos a versão dirigida por Francis Ford Coppola, Drácula de Bram Stoker, de 1922.

Na literatura, surgiram vários épicos vampirescos, dentre os quais destacamos As Crônicas Vampirescas, da escritora americana Anne Rice, lançados na década de setenta. Essa série inspirou a escritora americana Stephanie Meyer, autora da saga Crepúsculo. Essa nova geração de vampiros frequentam a escola, são bons alunos, se alimentam de sangue de animais para evitar o sangue humano e podem se expor ao sol.

Centenário de Rachel de Queiroz

Raquel de Queiroz nasceu em Fortaleza em 17 de novembro de 1910. Em 1917, após uma grande seca, muda-se com seus pais para o Rio de Janeiro e logo depois para Belém do Pará, retornando para Fortaleza dois anos depois.

Foi em 1930, com a estreia da jovem Rachel, de apenas 19 anos, que a seca passou a ser não apenas o ambiente, mas personagem central da história.
``O Quinze`` foi o nome da sua obra que mostrou a luta do povo nordestino contra a seca e a miséria. O livro da autora cearense tem papel destacado no desenvolvimento do romance nordestino. Tendo escrito um romance feminino de formação, ela se transformou num símbolo das conquistas da mulher brasileira, sendo a primeira escritora a ser eleita para a Academia Brasileira de Letras. Das diversas obras publicadas, destacamos os romances: As três Marias (1939), Dôra, Doralina (1975) e Memorial de Maria Moura(1975).
A escritora faleceu em 04 de novembro de 2003, na cidade do Rio de Janeiro.

Para maiores informações leia na íntegra: http://www.releituras.com/racheldequeiroz_bio.asp